Подготовьте сообщение об одном композиторе или актёре второй половины XIX века.

Расскажу о композиторе второй половины XIX века — Пётре Ильиче Чайковском (1840–1893).

Чем известен. Чайковский — один из самых исполняемых композиторов мира. Он соединил западноевропейскую форму (симфония, концерт, соната, опера) с русской мелодикой и интонациями романса. Его музыка одновременно ярко-мелодична и психологически напряжённа, за что его любят слушатели и ценят исполнители.

Короткая биография. Родился в Вятской губернии, учился в Петербургском училище правоведения, недолго служил чиновником, затем поступил в созданную Рубинштейном Петербургскую консерваторию. С 1866 года преподавал в Московской консерватории, фактически становясь одним из «отцов» московской композиторской школы. В 1877–1890 годах его поддерживала меценатка Надежда фон Мекк — уникальная платоническая переписка без личных встреч дала композитору финансовую свободу. Много гастролировал в Европе и США, в 1893 году скончался в Петербурге (официальная версия — холера).

Главные сочинения.

• Балеты: «Лебединое озеро» (1875–1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892). Эти партитуры фактически задали новый стандарт балетной драматургии: оркестр перестал быть просто «аккомпанементом танца», музыка стала главным носителем смысла.

• Симфонии №4 (1877–1878), №5 (1888) и №6 «Патетическая» (1893). Это «большая симфоническая трилогия» о судьбе, борьбе и трагическом примирении. Широта тембров, циклические связи тем, резкие контрасты — всё это про Чайковского.

• Концерты: Первый фортепианный концерт (1874–1875) — один из самых узнаваемых в репертуаре; Скрипичный концерт (1878) — когда-то раскритикованный как «неиграбельный», сегодня — обязательный для ведущих скрипачей.

• Оперы: «Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая дама» (1890). Первая — «лирические сцены», где бытовая интонация и камерность психологически раскрывают пушкинский сюжет; вторая — мрачная драма о страсти и одержимости, с пугающе мощным оркестром.

• Камерная и вокальная музыка: Трио ля минор памяти Рубинштейна, струнные квартеты, более ста романсов — из них «Серенаду Дон Жуана», «Средь шумного бала» и «То было раннею весной» поют до сих пор.

Чем он отличается от современников.

1. Психологизм: умение «озвучить» внутренние состояния — от робости и надежды до отчаяния.

2. Мелодизм: темы легко запоминаются, но при этом мастерски развиваются в форме.

3. Оркестровка: богатая, прозрачная, с точным распределением красок (достаточно вспомнить валторны в начале Пятой симфонии или «танец феи Драже» с челестой).

4. Балетная революция: партитуры Чайковского превратили балет из набора номеров в полноценную симфоническую драму, чем потом воспользовались Петипа, а в XX веке — Баланчин и многие другие.

Как воспринимали при жизни. Реакция была неоднозначной: одни упрекали в «сентиментальности» и «чуждости» русской школе, другие — в чрезмерной драматичности. Но уже к концу 1880-х его концерты и симфонии прочно вошли в репертуар европейских оркестров, а после премьеры «Патетической» (1893) авторитет закрепился.

Наследие и влияние. Музыка Чайковского стала глобальным культурным кодом: рождественская традиция «Щелкунчика», массовая популярность Первого концерта и темы из балетов в кино и рекламе. Для композиторов он пример того, как сочетать личную исповедальность с классической формой, а для театра — как музыка способна управлять хореографией и сценическим временем.

Если нужен один «входной билет» к Чайковскому, начните с трёх вещей: первая часть Первого фортепианного концерта, «Танец рыцарей»… (ой, это Прокофьев!) — у Чайковского лучше «Вальс цветов» из «Щелкунчика» и финал «Патетической». Этого достаточно, чтобы понять масштаб и почему о нём продолжают говорить полтора века спустя.