Модная Европа в 16-17 веках: как одевались и как выглядели люди разных групп в европейских странах?

Европейская мода XVI–XVII веков была очень разной: испанский придворный костюм отличался от французского, голландский городской — от итальянского, а одежда крестьянина почти не имела ничего общего с нарядом аристократа. Но в целом для этих двух столетий характерны несколько общих черт: одежда показывала социальный статус, ткань стоила дорого, силуэт часто был искусственно изменён корсетами, подкладками, каркасами, воротниками, париками и головными уборами, а цвет и качество отделки могли прямо говорить о богатстве человека.

Общий облик Европы XVI века

XVI век — это эпоха Ренессанса, Реформации, усиления монархий, придворной культуры и строгой социальной иерархии. Одежда была не просто «вещью», а знаком положения. По костюму можно было понять, кто перед тобой: дворянин, горожанин, ремесленник, крестьянин, священник, солдат, вдова, замужняя женщина, девушка, чиновник или придворный.

У богатых людей одежда была многослойной и дорогой. Использовали шёлк, бархат, парчу, атлас, тонкое сукно, мех, кружево, золотное и серебряное шитьё. У бедных — грубое сукно, лён, шерсть, кожа, домотканые ткани. Цвета у знати были ярче и насыщеннее, потому что хорошие красители стоили дорого. Чёрный цвет, особенно глубокий и стойкий, тоже мог быть очень дорогим и престижным.

В XVI веке в моду вошли жёсткие силуэты: у мужчин — подчёркнутые плечи, короткие штаны, разрезы на одежде, пышные рукава; у женщин — узкий лиф, широкая юбка, иногда на каркасе. Воротники постепенно становились всё более заметными: сначала небольшие сборчатые воротники, затем знаменитые огромные гофрированные воротники-рафы.

Испания XVI века: строгая величественность

Испания во второй половине XVI века была одним из главных законодателей придворной моды. Испанский стиль ассоциировался со строгостью, торжественностью и религиозной сдержанностью.

Мужчины из знати носили короткий камзол, плотный дублет, короткие пышные штаны, чулки и плащ. Силуэт был жёстким, почти архитектурным. Часто одежда была тёмной: чёрной, тёмно-коричневой, тёмно-зелёной. Это не означало бедность — наоборот, качественный чёрный краситель был дорогим. На шее носили белый воротник-раф. Борода и усы были обычны, волосы часто стригли сравнительно коротко.

Женщины испанской знати носили жёсткий лиф, закрытый высокий ворот, длинные рукава и широкую юбку на каркасе. Испанский женский костюм подчёркивал не мягкость тела, а статус, достоинство и сдержанность. Линия тела скрывалась, фигура становилась статичной и церемониальной. Волосы убирали, голову могли украшать чепцы, вуали, драгоценные заколки.

Испанская мода повлияла на многие дворы Европы, особенно на Австрию, Италию, Францию и германские княжества.

Италия XVI века: роскошь, ткани и ренессансная мягкость

Италия в XVI веке не была единой страной: Венеция, Флоренция, Милан, Рим, Неаполь имели собственные вкусы. Итальянская одежда часто выглядела богаче, мягче и живописнее, чем испанская.

Итальянские женщины из богатых семей носили платья с глубокими или умеренными вырезами, широкими рукавами, дорогими тканями, вышивкой, жемчугом. В первой половине XVI века силуэт был менее жёстким, чем испанский: платье могло подчёркивать грудь, талию, плавность линий. Рукава часто были съёмными и крепились лентами, через разрезы могла выглядывать нижняя рубашка.

В Венеции женщины славились особенно роскошным обликом. Там были популярны дорогие ткани, жемчуг, сложные причёски, светлые волосы. Венецианки могли осветлять волосы, добиваясь золотистого оттенка. Богатые горожанки и куртизанки одевались чрезвычайно эффектно, иногда почти соперничая со знатью.

Мужчины в Италии носили дублеты, плащи, береты, чулки, короткие штаны. В первой половине века костюм мог быть ярким, с разрезами, контрастными тканями, богатыми рукавами. Итальянская мода Ренессанса вообще любила живописность: ткань, цвет, жест, украшение.

Франция XVI века: между итальянской роскошью и испанской строгостью

Французская мода XVI века сильно менялась. В первой половине века Франция находилась под влиянием Италии: мягкие силуэты, богатые ткани, изящные головные уборы, береты, перья. При дворе Франциска I мужская одежда была пышной, яркой, демонстративной.

Знатные мужчины носили дублет, короткие штаны, чулки, плащ, берет или шляпу с пером. Одежда могла иметь разрезы, через которые показывалась белая рубашка или подкладка другого цвета. Разрезы были модной декоративной деталью, особенно в первой половине XVI века.

Во второй половине века усилилось испанское влияние. Женские платья стали более жёсткими, появились каркасные юбки, высокие воротники, закрытые лифы. При французском дворе времён Екатерины Медичи и последних Валуа одежда знати могла быть очень сложной: широкие юбки, узкие талии, драгоценности, кружево, жёсткие воротники.

Французские дамы носили причёски с убранными волосами, головные уборы, жемчуг, драгоценные подвески. Макияж у знати был заметен: светлая кожа считалась признаком благородства, потому что показывала, что женщина не работает на солнце.

Англия XVI века: Тюдоры и Елизавета I

Английская мода XVI века особенно хорошо известна по портретам Тюдоров. При Генрихе VIII мужской костюм знати был массивным: широкие плечи, объёмные рукава, меховые отделки, тяжёлые ткани. Сам король на портретах выглядит как воплощение власти: огромный силуэт, широкая грудь, богатая отделка, драгоценности.

Мужчины носили дублеты, широкие верхние одежды, короткие штаны, чулки, шляпы. У богатых были меха, золотая вышивка, цепи, кольца. Бороды и усы были распространены среди взрослых мужчин.

При Елизавете I мода стала ещё более театральной. У знати появились огромные воротники-рафы, узкие лифы, богато расшитые ткани, рукава сложной формы, жемчуг, драгоценности. Женский идеал включал высокий лоб, бледную кожу, рыжеватые или светлые волосы, тонкую талию и роскошный костюм. Елизаветинские дамы носили платья с жёстким лифом и широкой юбкой, иногда с каркасом. Лицо выбеливали, щёки могли подрумянивать, брови иногда делали менее заметными, чтобы лоб казался выше.

Горожане и небогатые дворяне в Англии одевались скромнее, но старались следовать моде в пределах средств. Крестьяне носили шерстяные куртки, льняные рубахи, простые юбки, передники, чепцы, кожаную обувь.

Германские земли XVI века: разрезы, пышность и военная мода

В германских землях XVI века была заметна мода на разрезы, пышные рукава, контрастные ткани. Особенно известен костюм ландскнехтов — наёмных солдат. Они носили яркую, вызывающую одежду с множеством прорезей: через разрезы выглядывала подкладка или рубаха. Штаны и рукава могли быть полосатыми, разноцветными, асимметричными. Такой облик был почти демонстрацией воинской вольницы.

Горожане в немецких городах носили более упорядоченную одежду: добротные суконные кафтаны, дублеты, плащи, шляпы. Женщины носили платья с лифом, передники, чепцы. В некоторых регионах сохранялись местные формы головных уборов и народного костюма.

У знати германских княжеств одежда могла следовать общеевропейской моде: испанский чёрный костюм, рафы, бархат, мех, золотое шитьё. Но региональные вкусы сохранялись дольше, чем при централизованных дворах Франции или Испании.

Нидерланды XVI–XVII веков: от роскоши к буржуазной сдержанности

Нидерланды особенно интересны тем, что в XVII веке там сложился узнаваемый городской, буржуазный стиль. В XVI веке богатые жители нидерландских городов могли носить роскошные ткани, меха, украшения, но после Реформации и особенно в Голландской республике стал цениться более сдержанный внешний вид.

В XVII веке голландские мужчины из состоятельных слоёв часто носили чёрные костюмы с белыми воротниками и манжетами. Это выглядело строго, но не бедно: хорошее чёрное сукно и тонкое белое полотно были дорогими. Широкий белый воротник, аккуратная борода, шляпа с широкими полями, тёмный плащ — типичный образ голландского бюргера, купца или чиновника.

Женщины из богатых городских семей носили тёмные платья с белыми воротниками, чепцами, кружевными манжетами, передниками. Украшения были, но часто не такие демонстративные, как при французском или испанском дворе. Важными считались чистота, аккуратность, добротность ткани, скромность. На портретах голландские женщины выглядят собранными, хозяйственными, респектабельными.

Простые горожане, служанки, ремесленники одевались проще: шерстяные юбки, лифы, передники, чепцы, куртки, кожаная обувь. В Голландии XVII века особенно заметна разница между богатством ткани и внешней сдержанностью: человек мог быть очень обеспеченным, но одеваться без кричащей придворной роскоши.

XVII век: новая мода барокко

XVII век принёс моду барокко. Силуэт стал более свободным, живописным, подвижным. В начале века ещё сохранялись жёсткие элементы позднего XVI века, но постепенно огромные рафы уступили место широким отложным воротникам из полотна и кружева. Позже во Франции при Людовике XIV мода снова стала придворно-церемониальной, но уже иной: парики, ленты, кружево, каблуки, длинные камзолы.

В первой половине XVII века мужчины носили дублеты, широкие штаны, сапоги с раструбами, плащи, широкополые шляпы с перьями. Образ кавалера времён Тридцатилетней войны — длинные волосы, усы и бородка, кружевной воротник, сапоги, шпоры, шпага, плащ. Такой стиль был популярен во Франции, Англии, Испании, германских землях.

Женщины в первой половине XVII века носили платья с более мягкой линией плеч, широкими рукавами, открытым декольте у знати, кружевными воротниками. В Испании, правда, сохранялись более жёсткие и закрытые формы, а в Голландии — сдержанность.

Во второй половине XVII века Франция стала главным центром моды. Версальский двор Людовика XIV задавал тон Европе. Мужской костюм изменился: появился длинный жюстокор — прообраз позднейшего кафтана, носили жилет, кюлоты до колен, чулки, туфли с пряжками и каблуками. Мужчины из знати носили длинные завитые парики. Украшением костюма были ленты, банты, кружево, вышивка, пуговицы.

Женщины при французском дворе носили платья с корсетом, открытым лифом, широкой юбкой, шлейфом, кружевом, драгоценностями. Причёски становились всё более сложными. В конце XVII века вошли в моду высокие женские головные уборы и причёски типа фонтанж — с кружевом, лентами и проволочными каркасами.

Дворяне и придворные

Дворяне одевались прежде всего для демонстрации статуса. Их одежда была дорогой, неудобной, требовала слуг и времени. Мужчина-дворянин обычно носил рубаху, дублет или камзол, штаны, чулки, обувь, плащ, шляпу, шпагу. В XVI веке штаны могли быть короткими и пышными, в XVII — более вытянутыми, затем кюлоты до колен. Обязательной частью дворянского образа была шпага: она показывала принадлежность к военному и благородному сословию.

Женщина-дворянка носила нижнюю рубашку, корсет или жёсткий лиф, нижние юбки, верхнее платье, иногда каркасную юбку, украшения, головной убор. В придворной среде платье могло быть настолько сложным, что самостоятельно одеться было трудно. Важны были осанка, походка, умение носить тяжёлый костюм.

У знати были драгоценности: цепи, подвески, жемчуг, броши, кольца. Мужчины тоже активно носили украшения. В XVI–XVII веках украшения не считались исключительно женским делом.

Богатые горожане

Богатые горожане — купцы, банкиры, юристы, врачи, чиновники, владельцы мастерских — старались выглядеть достойно, но не всегда могли или хотели копировать придворную роскошь. В католических странах богатый горожанин мог быть одет довольно пышно: бархатный камзол, меховая отделка, шёлковые детали, украшения. В протестантских регионах чаще встречалась сдержанность.

Мужчина-бюргер мог носить тёмный костюм из хорошего сукна, белый воротник, шляпу, плащ. Его жена — добротное платье, чепец, белый воротник, передник, иногда золотые украшения. Внешность должна была говорить: «я богат, честен, уважаем и не расточителен».

В городах большое значение имела чистота белья. Белые воротники, манжеты, чепцы показывали, что у семьи есть средства на стирку, полотно и прислугу.

Ремесленники, лавочники, слуги

Ремесленники и мелкие торговцы одевались практично. Мужчины носили льняную рубаху, шерстяную куртку или жилет, штаны, чулки, кожаную обувь. Поверх могли надевать фартук, особенно если работа была связана с мастерской: кузнецы, сапожники, мясники, пекари, кожевники, столяры.

Женщины из ремесленных семей носили нижнюю рубаху, юбку, лиф, передник, чепец или платок. Передник был не только рабочей, но и очень распространённой частью женской одежды. Волосы замужней женщины обычно закрывались. Открытые распущенные волосы ассоциировались скорее с молодостью, девичеством, интимностью или непристойностью, в зависимости от контекста.

Слуги носили одежду проще, но в богатых домах могли иметь ливрею — одежду в цветах господина. Лакеи, пажы, придворные слуги могли выглядеть довольно нарядно, хотя их костюм всё равно обозначал зависимое положение.

Крестьяне

Крестьяне одевались наиболее просто и консервативно. Их одежда медленнее следовала моде. Основные материалы — лён, шерсть, грубое сукно, кожа, мех в холодных регионах. Одежду часто шили дома или у местных мастеров. Её берегли, латали, передавали, перешивали.

Мужчина-крестьянин обычно носил рубаху, штаны, простую куртку или кафтан, пояс, шапку, грубую обувь. В холодное время — плащ, тулуп, шерстяную накидку. Женщина-крестьянка носила длинную рубаху, юбку, лиф или безрукавку, передник, платок или чепец. Одежда была удобной для работы, без длинных шлейфов, сложных рукавов и хрупкой отделки.

Цвета были более тусклыми: коричневый, серый, охристый, тёмно-синий, неярко-зелёный, натуральный льняной. Но это не значит, что крестьяне всегда ходили «в мешках». Праздничная одежда могла быть аккуратной, с вышивкой, тесьмой, ярким платком, хорошим поясом. Просто она была несравнимо проще дворянской.

Духовенство

Одежда духовенства зависела от конфессии и сана. Католические священники носили рясы, сутаны, богослужебные облачения. Для службы использовались особые одежды: альбы, стихари, казулы, мантии, украшенные вышивкой и церковной символикой. Высшее духовенство — епископы, кардиналы — могло выглядеть очень роскошно, особенно в торжественных случаях.

Монахи носили одежду своего ордена: например, грубые рясы, капюшоны, пояса-верёвки, сандалии или простую обувь. Идеалом монашеского костюма была не мода, а смирение и принадлежность к ордену.

После Реформации протестантское духовенство часто выглядело строже. Пасторы могли носить чёрные рясы, простые воротники, академические или городские формы одежды. Их внешний вид подчёркивал не церковную пышность, а учёность, благочестие и сдержанность.

Солдаты

Военная одежда XVI–XVII веков была очень разнообразной. Единой униформы в современном смысле чаще всего ещё не было, хотя отдельные части могли иметь общие цвета или знаки. Солдат одевался в смесь гражданской одежды, военного снаряжения и того, что удалось получить.

В XVI веке особенно выделялись ландскнехты: яркие разрезные костюмы, пышные штаны, огромные рукава, перья, береты, мечи. Это была мода наёмников — вызывающая, почти театральная.

В XVII веке солдаты Тридцатилетней войны, мушкетёры, кавалеристы часто носили широкополые шляпы, сапоги, кожаные колеты, перевязи, шпаги, мушкеты или пики. Кавалеры имели длинные волосы, усы, бородки. У кирасиров и тяжёлой кавалерии сохранялись металлические кирасы, шлемы, защитные элементы, хотя полные рыцарские доспехи постепенно уходили.

Учёные, врачи, юристы

Люди образованных профессий часто одевались в тёмную, длинную и солидную одежду. Учёный, врач, профессор, юрист могли носить длинную мантию или робу, тёмный костюм, белый воротник, шапочку или широкополую шляпу. Такой костюм подчёркивал не воинственность, как у дворянина, а учёность, достоинство и принадлежность к городской элите.

В университетской и юридической среде одежда сохраняла черты средневековой традиции: длинные одеяния, меховые отделки у высокостатусных лиц, строгие цвета.

Дети

Детская одежда у богатых часто повторяла взрослую. Маленьких мальчиков и девочек в раннем возрасте могли одевать в платья или длинные одежды. Позже мальчика «переводили» во взрослый мужской костюм — это был важный этап взросления. У дворянских детей могли быть корсеты, дорогие ткани, кружево, миниатюрные версии взрослых нарядов.

Крестьянские и городские дети носили простую одежду, часто перешитую из старой взрослой. Детство как отдельная модная категория было выражено слабее, чем в новое время.

Женская внешность и идеалы красоты

Идеал женской красоты различался по странам и десятилетиям, но часто ценились светлая кожа, высокий лоб, аккуратные черты, благородная осанка. Светлая кожа означала, что женщина не трудится в поле. Поэтому знатные женщины старались защищаться от солнца, носили головные уборы, вуали, иногда пользовались белилами.

В XVI веке женская фигура у знати часто формировалась жёстким лифом: талия сужалась, грудь поднималась или уплощалась в зависимости от моды, осанка становилась прямой. В Испании и Англии силуэт был особенно жёстким. В Италии и Франции в отдельные периоды линия могла быть мягче.

В XVII веке у знатных женщин появились более открытые декольте, мягкие локоны, кружевные воротники, более живописный образ. Но при дворе всё равно сохранялась жёсткая дисциплина тела: корсеты, правильная походка, церемониальные позы.

Мужская внешность и идеалы

Мужчина XVI–XVII веков должен был выглядеть согласно своему статусу. Дворянин — воинственным, изящным, щедрым, благородным. Бюргер — уважаемым, честным, состоятельным. Учёный — серьёзным. Священник — благочестивым. Солдат — храбрым.

В XVI веке у знати были популярны бороды, усы, короткие или средней длины волосы. В начале XVII века вошёл образ кавалера: длинные волосы, усы с закрученными концами, небольшая бородка, шляпа с пером, сапоги, шпага. Во второй половине XVII века главным модным мужским признаком стал парик. При дворе Людовика XIV длинный завитой парик стал символом статуса, власти и придворной культуры.

Мужчины носили каблуки, кружева, ленты, драгоценности, парики и яркие ткани. Для того времени это не считалось «женственным» в современном смысле. Богатство и украшенность мужского костюма были нормой для аристократии.

Разница между странами в XVII веке

Франция во второй половине XVII века стала главным центром моды. Французский двор диктовал фасоны, ткани, манеры, причёски. Всё, что носили при Версале, копировали европейские элиты.

Испания сохраняла более строгий и церемониальный стиль. Испанская мода XVII века могла выглядеть тяжёлой, жёсткой, с очень широкими женскими юбками на каркасе. Испанский двор любил чёрный цвет, строгий силуэт, торжественную неподвижность.

Голландия отличалась буржуазной сдержанностью: тёмная одежда, белые воротники, чистота, аккуратность, минимум придворной театральности. Но это не была бедность — голландские ткани, кружева и полотно могли быть очень дорогими.

Англия в первой половине XVII века имела моду кавалеров: длинные волосы, кружевные воротники, сапоги, плащи. После гражданской войны и при пуританах усилилась строгость в одежде, но после Реставрации монархии снова вернулись французские влияния, парики, кружева, яркие ткани.

Италия оставалась страной региональных вкусов и роскошных тканей, но к XVII веку её роль как главного законодателя моды уменьшилась по сравнению с Францией.

Германские земли из-за раздробленности и войн имели очень разнообразный костюм: от придворной роскоши княжеских дворов до практичной одежды горожан и солдат.

Что носили на голове

Головной убор был почти обязателен. Ходить с непокрытой головой вне дома часто считалось неприличным или слишком неформальным.

Мужчины носили береты, шляпы с полями, шапки, колпаки, позднее — широкополые шляпы с перьями. В XVII веке шляпа стала важной частью образа кавалера.

Женщины носили чепцы, платки, вуали, капоры, сетки для волос, украшенные головные уборы. Замужняя женщина обычно покрывала волосы. У знатных дам головной убор мог быть сложным и декоративным, у крестьянок — практичным.

Обувь

Обувь зависела от статуса. Богатые мужчины носили туфли, башмаки, сапоги из хорошей кожи. В XVII веке у аристократов были модны сапоги с широкими отворотами, а позднее туфли с каблуками и пряжками. Каблуки носили и мужчины, особенно дворяне.

Женская обувь чаще была скрыта длинной юбкой, но тоже могла быть дорогой: мягкие туфли, вышивка, цветная кожа, каблуки. Простые люди носили грубую кожаную обувь, деревянные башмаки в некоторых регионах, сапоги или самодельную обувь.

Бельё и гигиена

Нижняя рубашка была важнейшей частью костюма. Частая смена белья считалась признаком чистоплотности. Вода для полного мытья тела использовалась не так, как в современности, но белое бельё, воротники, манжеты и запахи имели большое значение. Богатые люди использовали духи, ароматические вещества, саше, перчатки с запахом.

Белые воротники и манжеты были не только украшением, но и знаком того, что человек имеет достаточно белья и может его стирать. Поэтому в Голландии, Англии и Франции XVII века белые воротники стали таким важным элементом внешности.

Законы против роскоши

Во многих странах существовали законы, ограничивавшие роскошь в одежде. Они могли запрещать людям низших сословий носить определённые ткани, меха, цвета, украшения. Такие законы не всегда строго соблюдались, но сама их необходимость показывает, насколько одежда была связана с социальной иерархией.

Например, мех соболя, золотое шитьё, дорогие кружева, пурпурные или ярко окрашенные ткани могли быть разрешены только знати или людям определённого ранга. Богатый купец мог иметь деньги, но формально не всегда имел право выглядеть как дворянин.

Внешность бедных и богатых: главная разница

Главная разница была не только в фасоне, но и в качестве. У богатых одежда была тяжёлой, дорогой, многослойной, с тонкой отделкой. Она могла быть неудобной, зато показывала, что человек не занимается физическим трудом. У бедных одежда была рабочей, ремонтируемой, практичной. Она должна была греть, защищать и долго служить.

Богатый человек мог иметь несколько комплектов одежды: придворный, городской, домашний, траурный, дорожный, охотничий. У крестьянина или бедного ремесленника часто было мало вещей: повседневная одежда и лучшая праздничная.

Как выглядела Европа в целом

Если представить европейскую улицу XVI–XVII веков, она была очень неоднородной. На одной стороне — дворянин в бархате, кружеве, с пером, шпагой и дорогими перчатками. Рядом — купец в тёмном добротном сукне и белом воротнике. Чуть дальше — ремесленник в рабочем фартуке, женщина с корзиной в чепце и переднике, солдат в сапогах и шляпе, священник в рясе, крестьянка в грубой юбке и платке.

Мода тогда была не просто вопросом вкуса. Она показывала место человека в обществе, его профессию, пол, возраст, семейное положение, богатство, религию и даже политическую культуру страны. Испанская знать стремилась к торжественной строгости, французская — к блеску и придворной изысканности, голландские горожане — к сдержанной респектабельности, итальянцы — к живописной роскоши, немецкие солдаты — к вызывающей пестроте, а крестьяне по всей Европе прежде всего носили то, что было удобно, доступно и долговечно.