Используя Интернет, составьте электронный словарь важнейших терминов и понятий, которые использовались в XVIII веке в живописи и скульптуре.

Соберу словарь как готовый текст: термины по стилям, жанрам, институциям, техникам живописи и скульптуры, с краткими пояснениями именно для контекста XVIII века.

Нашёл опорные источники: музейные глоссарии и справочные статьи Tate, National Gallery, Met, Britannica, Getty. Дальше объединю их в один русский словарь, не как список случайных слов, а как систему понятий эпохи.

Электронный словарь терминов и понятий живописи и скульптуры XVIII века

XVIII век в европейском искусстве — это время перехода от позднего барокко и рококо к неоклассицизму, усиления академий, художественных салонов, теории «высокого жанра», интереса к античности, а также появления новых эстетических категорий вроде «живописного» и «возвышенного». В живописи особенно важны были жанровая иерархия, портрет, историческая картина, галантная сцена, ведута, пастельный портрет; в скульптуре — античный идеал, мраморная статуя, бюст, рельеф, терракота, бронзовое литьё и академическое изучение натуры. +3Encyclopedia Britannica+3The Metropolitan Museum of Art+3

А

Академизм — система художественных норм, связанная с академиями живописи и скульптуры. В XVIII веке академизм требовал знания античного искусства, анатомии, рисунка, композиции и «благородного» сюжета. Академическое искусство ценило порядок, ясность формы, мастерство рисунка и умение изображать человеческую фигуру.

Академия художеств — учреждение, где художников обучали рисунку, живописи, скульптуре, композиции и теории искусства. Во Франции ключевую роль играла Королевская академия живописи и скульптуры, в Англии — Королевская академия искусств, основанная в 1768 году. Академии определяли, какие жанры считались престижными, какие произведения допускались к выставкам и какие художники получали признание. +1

Аллегория — изображение отвлечённой идеи через фигуры, предметы или сюжет. Например, Справедливость могли изображать женщиной с весами, Славу — крылатой фигурой, Время — старцем. В XVIII веке аллегория широко применялась в исторической живописи, монументальной скульптуре, надгробиях, дворцовых росписях и официальных портретах. +1

Античность — искусство Древней Греции и Рима, воспринимавшееся в XVIII веке как образец красоты, меры и гармонии. Особенно важной античность стала для неоклассицизма: художники и скульпторы изучали древние статуи, рельефы, архитектуру, мифологию, костюм и жесты.

Арабеска — орнамент из переплетённых линий, листьев, завитков, фантастических мотивов. В XVIII веке арабески часто использовались в декоративной живописи, интерьерах, лепнине и скульптурном декоре рококо.

Б

Барельеф — низкий рельеф, при котором изображение лишь немного выступает над плоскостью фона. Барельеф был важен для декоративной скульптуры, надгробий, медальонов, архитектурных панно и академических конкурсных работ.

Барокко позднее — стиль, сохранявший влияние XVII века: драматизм, движение, сильные контрасты света и тени, театральность композиции. В XVIII веке позднебарочные черты особенно заметны в церковной скульптуре, алтарях, росписях плафонов и монументальных ансамблях.

Бюст — скульптурное изображение головы, шеи, плеч и верхней части груди человека. В XVIII веке бюсты были распространены как форма портрета философов, монархов, учёных, аристократов и художников. Бюст позволял соединить сходство с идеализацией.

В

Ведута — точный или почти точный городской вид, особенно популярный в XVIII веке в Венеции. Ведуты покупали путешественники как художественные «сувениры» Гран-тура. Самые известные мастера ведуты — Каналетто и Франческо Гварди.

Возвышенное — эстетическая категория, связанная с чувством величия, опасности, ужаса, бесконечности или мощи природы. В XVIII веке теория возвышенного особенно ассоциируется с Эдмундом Бёрком. В живописи это понятие влияло на изображения бурь, гор, руин, ночных сцен, катастроф и грандиозных пространств.

Восковая модель — подготовительная скульптурная модель из воска. Она применялась при создании бронзовой скульптуры, медалей, рельефов и мелкой пластики. Воск удобен тем, что позволяет быстро уточнять форму, жест, складки одежды и выражение лица.

Г

Галантная сцена — изображение изящного общения, флирта, музыки, прогулок, театральной игры или отдыха аристократии. Это одно из характерных явлений искусства рококо.

Гипсовый слепок — копия античной или современной скульптуры, сделанная из гипса. В академиях XVIII века слепки использовались для обучения рисунку, изучения анатомии, пропорций и «идеальной» формы.

Горельеф — высокий рельеф, в котором фигуры сильно выступают из фона, иногда почти отделяются от него. Горельеф создаёт более выраженный объём и драматическую игру света, чем барельеф.

Гран-тур — образовательное путешествие европейской аристократии, особенно в Италию. Для искусства XVIII века Гран-тур важен потому, что путешественники заказывали портреты, покупали ведуты, античные древности, копии статуй и тем самым поддерживали моду на классицизм и неоклассицизм.

Grand Manner, или “большая манера” — торжественный, идеализированный стиль портретной живописи, особенно связанный с британской школой XVIII века и Джошуа Рейнолдсом. Портретируемого изображали не просто как частное лицо, а как героя, мыслителя, государственного деятеля или персонажа античной истории.

Д

Декорум — соответствие изображения теме, статусу персонажа, месту и назначению произведения. В академическом искусстве XVIII века считалось, что героический сюжет требует благородных жестов, ясной композиции и достойного выражения чувств.

Драпировка — изображение складок ткани в живописи или скульптуре. В XVIII веке драпировка была важным средством придания фигуре античного величия, особенно в неоклассицизме. Через складки художник показывал движение тела, достоинство позы и красоту формы.

Дисеньо, или рисунок — понятие, связанное с первенством линии, контура, конструкции и интеллектуального замысла. В академиях рисунок считался основой живописи и скульптуры, особенно при изображении человеческого тела.

Ж

Жанр — тип художественного произведения по теме: историческая картина, портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая сцена и так далее. В XVIII веке жанры оценивались неравно: историческая живопись считалась выше портрета, портрет — выше бытовой сцены, а пейзаж и натюрморт обычно стояли ниже. +1

Жанровая живопись — изображение сцен повседневной жизни: домашнего быта, игры, труда, беседы, рынка, семейных ситуаций. В XVIII веке жанровая живопись могла быть развлекательной, нравоучительной или сентиментальной.

Живописное, или picturesque — эстетическое понятие XVIII века, обозначавшее такой вид природы или ландшафта, который выглядит «как картина»: немного неровный, разнообразный, естественный, с руинами, деревьями, извилистыми дорогами, контрастами света. Это понятие особенно важно для пейзажа и садово-паркового искусства. +1

И

Идеальная красота — представление о красоте, очищенной от случайного, бытового и слишком индивидуального. В неоклассицизме идеальная красота связывалась с античной скульптурой, ясными пропорциями, спокойствием и гармонией.

Иерархия жанров — академическая система ранжирования видов живописи. Высшей считалась историческая живопись, ниже располагались портрет, жанровая сцена, пейзаж, изображение животных и натюрморт. Эта система сильно влияла на обучение, выставки, заказы и репутацию художников. +1

Историческая живопись — жанр, изображающий значительные события из Библии, античной мифологии, древней и новой истории, литературы или героических легенд. В XVIII веке она считалась главным жанром, потому что требовала знания композиции, человеческой фигуры, выражения страстей и морального смысла. +1

К

Камея — небольшое рельефное изображение, обычно выполненное на камне, раковине или стекле. В XVIII веке интерес к камеям усилился из-за моды на античность, коллекционирование древностей и неоклассический вкус.

Каприччо — фантастический архитектурный или пейзажный вид, где реальные здания, руины и воображаемые элементы соединены свободно. В XVIII веке каприччо было особенно популярно у венецианских мастеров и связано с интересом к руинам, театральности и декоративному эффекту. +1

Картон — подготовительный рисунок в натуральную величину для фрески, гобелена, росписи или большой композиции. В академической практике картон помогал перенести замысел на окончательную поверхность.

Классицизм — художественное направление, ориентированное на античную меру, ясность, симметрию, порядок и благородство. В XVIII веке классицизм постепенно перешёл в более строгий неоклассицизм.

Колорит — система цветовых отношений в картине. В рококо ценились светлые, нежные, жемчужные, розовые, голубые и золотистые оттенки; в неоклассицизме чаще предпочитали более сдержанную и ясную цветовую гамму.

Композиция — построение произведения: расположение фигур, предметов, света, архитектуры и пространства. В XVIII веке академическая композиция должна была быть ясной, уравновешенной и подчинённой главной идее.

Контрапост — постановка человеческой фигуры, при которой вес тела перенесён на одну ногу, а плечи и бёдра образуют естественный поворот. Этот приём восходит к античной скульптуре и активно использовался в неоклассической пластике.

Л

Лепка формы — передача объёма с помощью света, тени, тона или материала. В живописи форма «лепится» светотенью; в скульптуре — реальным объёмом глины, воска, гипса, мрамора или бронзы.

Лессировка — тонкий прозрачный слой краски, нанесённый поверх высохшего слоя. Лессировки применялись для глубины цвета, мягких переходов, сияния кожи, ткани или неба. +1

Линия — одно из главных средств рисунка и композиции. В неоклассицизме линия особенно важна: она подчёркивает ясность контура, строгую форму и связь с античным рельефом.

М

Малая пластика — небольшие скульптурные произведения: статуэтки, терракоты, фарфоровые фигуры, медальоны. В XVIII веке малая пластика была популярна в интерьерах, коллекциях и декоративном искусстве.

Медальон — круглая или овальная рельефная композиция, часто с портретом. Медальоны применялись в скульптуре, архитектурном декоре, мебели, надгробиях и памятных изображениях.

Мифологический сюжет — сюжет из античной мифологии: Венера, Амур, Диана, Аполлон, Геркулес, Парис, Психея и другие персонажи. В рококо мифология часто становилась изящной и чувственной; в неоклассицизме — строгой, моральной и героической.

Моделировка — передача объёма формы. В живописи моделировка достигается градациями света и тени; в скульптуре — непосредственным построением массы. В академической школе умение моделировать человеческое тело считалось основным навыком.

Мраморная скульптура — скульптура, высеченная из мрамора. В XVIII веке мрамор особенно ценился в неоклассицизме, потому что ассоциировался с античными статуями, чистотой формы и идеальной красотой.

Н

Натура — реальный объект или живой человек, с которого художник рисует, пишет или лепит. В академиях XVIII века работа с натуры сочеталась с копированием античных образцов.

Натюрморт — изображение неподвижных предметов: цветов, фруктов, посуды, книг, тканей, охотничьих трофеев. В академической иерархии натюрморт обычно занимал низкое положение, но в XVIII веке оставался важным жанром для декоративной живописи и частных интерьеров.

Неоклассицизм — направление второй половины XVIII века, вдохновлённое искусством Древней Греции и Рима. Его признаки: ясный контур, строгая композиция, сдержанность, моральный пафос, героические сюжеты, античные позы и архитектурные мотивы. В скульптуре крупнейшим мастером неоклассицизма считается Антонио Канова. +3Тэйт+3The Metropolitan Museum of Art+3

О

Обнажённая натура — изображение человеческого тела без одежды. В академическом искусстве XVIII века обнажённая фигура была не просто телом, а мерой художественного мастерства, знания анатомии и античного идеала.

Орнамент — декоративный узор. В XVIII веке орнамент особенно важен для рококо: завитки, раковины, цветы, растительные формы, асимметрия, лёгкие линии. В неоклассицизме орнамент становится строже: лавровые венки, меандры, пальметты, античные профили.

П

Парадный портрет — торжественный портрет человека высокого статуса. Модель изображалась в дорогой одежде, с регалиями, колоннами, драпировками, пейзажем или символами власти. Целью было показать не только сходство, но и положение человека в обществе.

Пастель — цветной художественный материал из пигмента и связующего вещества в виде мелка. В XVIII веке пастельный портрет стал особенно популярен: он давал мягкие переходы, свежесть цвета и эффект живого присутствия. +2Тэйт+2

Пастораль — идиллическое изображение сельской жизни, пастухов, природы, музыки, любви и отдыха. В XVIII веке пастораль часто была не реальной деревней, а аристократической мечтой о «естественной» и красивой жизни.

Пейзаж — изображение природы, сельской местности, парка, гор, моря, руин или города. В XVIII веке пейзаж постепенно повышал свой статус благодаря интересу к путешествиям, живописному, возвышенному и эмоциональному восприятию природы.

Персонификация — изображение отвлечённого понятия в виде человеческой фигуры. Например, Свобода, Победа, Франция, Искусство, Музыка, Слава могли изображаться как женщины с определёнными атрибутами. Персонификация часто является частью аллегории.

Плафонная живопись — роспись потолка. В XVIII веке она часто создавала иллюзию раскрытого неба, небесного пространства, аллегорической сцены или триумфа. Особенно характерна для барокко и рококо.

Портрет — изображение конкретного человека. В XVIII веке портрет был одним из самых востребованных жанров: писали монархов, аристократов, философов, актрис, детей, супругов, учёных. Портрет мог быть парадным, камерным, аллегорическим, пастельным, скульптурным.

Путти — маленькие детские фигурки, похожие на амуров или ангелочков. В XVIII веке путти часто встречаются в рокайльной скульптуре, декоративной живописи, лепнине, плафонах и мифологических сценах.

Р

Ракурс — изображение фигуры или предмета в сокращении, под углом к зрителю. Ракурс позволял создать движение, глубину и театральность, особенно в плафонной живописи и динамической скульптуре.

Рельеф — вид скульптуры, где изображение выступает из плоскости или углубляется в неё. Рельеф занимает промежуточное положение между живописью и круглой скульптурой: он имеет объём, но связан с фоном. +1

Рокайль — орнаментальный мотив в виде раковин, завитков, камней, водорослей, асимметричных природных форм. Рокайль дал название рококо и особенно характерен для интерьеров, рам, лепнины, мебели и декоративной скульптуры.

Рококо — стиль первой половины и середины XVIII века, возникший во Франции и распространившийся по Европе. Его признаки: лёгкость, изящество, декоративность, асимметрия, мягкий цвет, чувственность, галантные и мифологические сюжеты. В живописи рококо связаны Ватто, Буше, Фрагонар; в скульптуре — камерная пластика, терракота, декоративные фигуры, изящные мифологические сцены. +2Encyclopedia Britannica+2

С

Салон — официальная художественная выставка, особенно важная во Франции. Парижский Салон стал главным местом публичного показа живописи и скульптуры, оценки критиков и признания художников. После 1737 года он проводился регулярно, а с 1748 года важную роль получил отбор жюри. +1

Светотень, или chiaroscuro — распределение света и тени, с помощью которого художник передаёт объём, пространство и драму. В XVIII веке светотень использовалась и в позднебарочной театральности, и в более спокойной академической моделировке формы. +1

Сентиментализм — направление вкуса, связанное с чувствительностью, нежностью, моральным переживанием, семейными и детскими образами. В живописи XVIII века сентиментальные мотивы проявлялись в сценах материнства, детства, простого быта, сострадания и добродетели.

Скульптура в круге — полностью объёмная скульптура, которую можно рассматривать с разных сторон. К этому типу относятся статуя, бюст, скульптурная группа. +1

Стаффаж — небольшие человеческие или животные фигуры в пейзаже, ведуте или архитектурном виде. Они помогают показать масштаб, оживить пространство и добавить бытовой или повествовательный элемент.

Статуя — самостоятельное объёмное изображение человеческой, божественной, мифологической или аллегорической фигуры. В XVIII веке статуя могла быть садовой, мемориальной, церковной, дворцовой или музейной.

Сюжет исторический — тема, взятая из истории, Библии, античной литературы, мифологии или героического прошлого. В XVIII веке такой сюжет считался наиболее достойным для большого академического произведения.

Т

Терракота — обожжённая глина, использовавшаяся в скульптуре для эскизов, моделей и самостоятельных произведений. В XVIII веке терракота была особенно удобна для живой, подвижной, камерной пластики.

Тондо — круглое произведение живописи или рельефа. В XVIII веке тондо встречалось в декоративных ансамблях, интерьерах, медальонах и скульптурных украшениях.

Тромплёй, или обманка — приём иллюзорного изображения, заставляющий зрителя принять написанное за реальный предмет или пространство. В XVIII веке тромплёй применялся в декоративной живописи, плафонах, архитектурных иллюзиях и натюрмортах.

Ф

Фарфоровая пластика — мелкая скульптура из фарфора. В XVIII веке фарфоровые фигурки были популярны в европейских дворах и интерьерах: пастушки, музыканты, мифологические персонажи, комические типы.

Fête galante, или галантный праздник — жанр французской живописи XVIII века, связанный прежде всего с Антуаном Ватто. Это сцены изящного отдыха мужчин и женщин в парке, часто с музыкой, флиртом, театральностью и лёгкой меланхолией. +1