Ниже — пример развернутого анализа драматического произведения на материале пьесы А. Н. Островского «Гроза» (1860). Такой формат можно использовать как шаблон для других пьес.

1) Краткая справка

Автор: Александр Николаевич Островский
Год: 1860
Жанр: социально-психологическая драма
Направление: реализм
Место действия: вымышленный город Калинов на Волге
Время действия: середина XIX века

2) Тема и проблематика

Главная тема — столкновение живой, стремящейся к свободе личности с «тёмным царством» патриархально-деспотичных нравов.
Ключевые проблемы:

• несвобода личности в традиционном укладе (семейная и общественная тирания);

• лицемерие и самодурство как устои провинциальной жизни;

• религиозность и совесть: где граница между искренней верой и страхом;

• женская судьба и социальные рамки;

• цена правды и личного выбора.

3) Конфликт

Внешний конфликт: Катерина против «тёмного царства» (Кабаниха, молчаливое подчинение Тихона, нравы города).
Внутренний конфликт: борьба между любовью (к Борису), потребностью в правде и чувством вины, воспитанным религиозностью.
Необходимость правды и свободы вступает в непримиримое противоречие с требованием покорности.

4) Композиция и структура

Пьеса состоит из пяти действий.

• Завязка: возвращение Тихона из дома и нарастание давления Кабанихи; появление Бориса.

• Развитие действия: тайная встреча Катерины и Бориса, накапливание страха, мотив грозы.

• Кульминация: признание Катерины в измене на глазах у всех («Мне не жить, так хоть душу отвести…»).

• Развязка: самоубийство Катерины; моральное «величие» Кабанихи внешне сохраняется, но драматическая трещина в «тёмном царстве» очевидна.

5) Система образов

Катерина — «луч света в тёмном царстве» (определение Добролюбова). Олицетворяет внутреннюю свободу, стремление к искренности, поэтичность натуры. Её язык образен, насыщен метафорами, воспоминаниями о «райском» детстве.
Кабаниха (Марфа Кабанова) — самодурка, хранительница внешнего благочестия и неумолимой дисциплины. Её речь суха, императивна, построена на предписаниях и укорах.
Тихон — слабый, зависимый сын. Его сочувствие к жене не перерастает в волю к сопротивлению матери.
Борис — образ «лишнего» и нерешительного человека: чувствует несправедливость, но не обладает силой поступка, зависим от дяди Дикого.
Дикой — ещё один тип самодура, но грубый и прямолинейный; в паре с Кабанихой показывает разные маски власти.
Варвара — прагматичная приспособленка; формула «делай что хочешь, только бы всё шито да крыто» противопоставлена правдолюбию Катерины.
Кулигин — «маленький просветитель», голос разума и гуманизма, но социально бессилен.

6) Символика и ключевые мотивы

• Гроза — многозначный символ: божья кара, страх, но одновременно очищение и истина, которая «высвечивает» скрытое. На уровне сценической атмосферы гроза подводит к кульминации признания.

• Волга — стихия свободы и одновременно бездна; финальный уход Катерины в реку — трагический жест освобождения от лжи.

• Свет/темнота — устойчивый оппозит: Катерина как «свет», окружающий мир — «тьма».

7) Язык и поэтика

Островский создаёт ткань живой разговорной речи: пословицы, поговорки, просторечие — у «тёмного царства»; повышенная образность, эмоциональная экспрессия — у Катерины. Ремарки детальны и значимы: через описание природы, шум грозы, тени и молнии автор строит психологическую перспективу сцен.

8) Идейный смысл

Автор не оправдывает самоубийство, но показывает его как трагическую развязку там, где общество не оставляет личности пространства для правды и любви. Пьеса обличает социальную несвободу, призывает к нравственному обновлению, к соразмерности закона и милосердия.

9) Историко-культурный контекст

Середина XIX века: спор о путях обновления России, крепнущая критика патриархальной деспотии. Пьеса была воспринята как социальный приговор провинциальной «нравственности», поддержала линию «натуральной школы» и общественного реализма.

10) Актуальность

Мотивы психологического насилия, лицемерия под видом «традиций», конфликт личной автономии и давления семьи остаются узнаваемыми. «Гроза» продолжает читаться как нравственная драма о цене честности и о праве на собственный выбор.

11) Вывод (формула для тезиса)

«Гроза» — драма о человеке, который не согласился жить по лжи: Катерина воплощает идею внутренней свободы и правды, а её гибель разоблачает механизмы страха, на которых держится «тёмное царство». Пьеса соединяет социальную критику с глубоким психологизмом и мощной символикой природной стихии.