В чем проявляется оригинальность звучания оркестра Щедрина в балете "Кармен-сюита"?

Оригинальность звучания оркестра в «Кармен-сюите» Щедрина прежде всего в том, что он вообще не похож на привычный оперный или балетный оркестр.

Если по пунктам:

1. Состав оркестра: только струнные и ударные
   Щедрин полностью отказывается от духовых и медных, на которых у Бизе держится половина эффектов – фанфары тореадора, колорит «испанских» тембров и т.д.
   Музыка балета аранжирована для струнного оркестра и обширной группы ударных, именно это решение и делает звучание мгновенно узнаваемым. +1

2. Гигантская палитра ударных и их ведущая роль
   Ударные у Щедрина — не «подкрашивание», а полноценный герой партитуры. Композитор использует целый арсенал: литавры, малый и большой барабан, том-томы, бонго, тарелки, там-там, колокола, треугольник, кастаньеты, блоки, вибрафон, маримбу, колокольчики, даже свистки и прочие «шумы» (конкретный список в издательской партитуре выглядит как мини-энциклопедия ударных).

   На школьном языке это обычно формулируют так: оригинальность заключается в особом внимании к ударным инструментам; особое звучание придают барабаны, колокола, кастаньеты и их необычные сочетания.

3. «Перекраска» Бизе через ритм и тембр
   Щедрин не просто оркеструет, он перепридумывает знакомые номера Бизе через ритмику и тембр.

   • Акценты смещаются, появляются остинато, синкопы, «рубленые» ритмические формулы.

   • Часто мелодию ведут струнные, а ударные выстраивают вокруг неё целый ритмический слой — как будто поверх Бизе надет современный, почти джазовый или авангардный «каркас».
     За счёт этого музыка звучит и узнаваемо (темы Бизе никуда не делись), и одновременно очень современно и «жёстко».

4. Необычное обращение со струнными
   Раз оркестр урезан до струнных и ударных, струнная группа тоже работает «на износ»:

   • много пиццикато, резких акцентов, почти перкуссионной игры смычком;

   • флажолеты, глиссандо, кол леньо (удары палкой смычка по струне) создают шероховатый, нервный звук;

   • частые резкие контрасты — то прозрачная, «стеклянная» фактура, то плотный, давящий унисон или аккорд.

   В результате струнные тоже становятся ударными, и граница между «мелодией» и «ритмом» размывается.

5. Эффект камерности при силе большого оркестра
   Хотя инструментов меньше, чем в полноценном симфоническом оркестре, звучание:

   • с одной стороны, чёткое, прозрачное, «камерное» — хорошо слышно каждую линию, каждый удар;

   • с другой — благодаря ударным и плотным струнным унисонам оркестр может звучать огромно, почти агрессивно.
     Это очень подходит драме Кармен: вместо мягкой романтической окраски — резкое, нервное, напряжённое звучание.

6. Испанский колорит не через духовые, а через ударные
   У Бизе «Испания» часто ассоциируется с духовой группой (кларнеты, гобои, трубы), а Щедрин переносит это в ритм и шумы:

   • кастаньеты, барабаны, колокола создают атмосферу корриды, толпы, праздника и одновременно рока;

   • резкие удары и ритмические формулы «процарапывают» пространство – вроде привычная хабанера, но звучит намного острее и саркастичнее.

7. Общая «подпись» звучания
   В итоге оригинальность оркестровки «Кармен-сюиты» можно коротко описать так:

   • оригинальный состав (только струнные и ударные);

   • ведущая роль ударных и их необычные сочетания;

   • перкуссионное, ритмически обострённое обращение со струнными;

   • сильный контраст между прозрачностью фактуры и взрывной мощью. +1

Поэтому, когда говорят об оригинальности звучания оркестра в «Кармен-сюите» Щедрина, обычно имеют в виду именно это: необычный состав (струнные + огромный набор ударных) и совершенно особую, «ударную» трактовку материала Бизе, которая делает балет сразу узнаваемым по первым же тактам.