Привести 5-6 примеров симфонических произведений, основанных на музыкальных образах. Как меняется характер музыки в зависимости от музыкального образа?

Я бы привёл такие примеры — во всех случаях композиторы буквально «рисуют» образы средствами темпа, лада, ритма, фактуры и тембра.

1. Берлиоз — «Фантастическая симфония»
   Это прямо учебник музыкальных образов. Сквозная «идея фикс» (образ возлюбленной) каждый раз появляется в иной маске: на балу — как изящный вальс с блеском валторн и арф; в «Сцене в поле» — как пасторальная кантилена у гобоя и английского рожка; в «Марше на казнь» — тема корёжится, марш груб, угловат, ударные и медные делают краски зловещими; в «Шабаше ведьм» — гротеск, форсированные темпы, хоры колоколов и «сухие» удары смычков col legno создают сатирическую карикатуру. Характер меняется от мечтательно-утончённого до кошмарно-гротескного.

2. Римский-Корсаков — «Шехеразада»
   Два главных образа: властный Султан (тяжёлые унисоны медных, суровые интервалы) и сама Шехеразада — солирующая скрипка с арфой, гибкая, певучая. Морские картины — текучие, волнообразные фигурации струнных; восточные сказки — танцевальные ритмы, экзотические обороты у деревянных. От раздела к разделу характер скачет от суровой монументальности к хрупкой лирике и изящной орнаментике.

3. Сметана — симфоническая поэма «Влтава» («Моя родина»)
   Образ реки слышен сразу в течении 6/8: непрерывные бегущие фигуры струн — «струи», над ними — широкая мелодия. Деревенская свадьба — простая, светлая танцевальность; ночные русалки — полупрозрачная, приглушённая фактура; пороги — фортиссимо, резкие акценты у медных и ударных; вход в Прагу — торжественный подъём гармонии и звона медных. Характер — от пасторальной идиллии к героическому подъёму.

4. Мусоргский (орк. Равеля) — «Картинки с выставки»
   «Прогулка» — образ зрителя: уверенная, светлая тема у медных. Дальше — контрастные картины: «Гном» — ломанный ритм, резкие диссонансы (угрожающе-уродливый характер); «Быдло» — грузная поступь тубы, тяжесть; «Балет невылупившихся птенцов» — щебечущие пикколо и лёгкие удары — игривость; «Катакомбы» — мрачные, неподвижные аккорды; «Баба-Яга» — бешеная моторика; «Великие ворота Киева» — гимническая торжественность. Музыка меняет лицо буквально в каждом номере — от карикатур до монумента.

5. Рихард Штраус — «Дон Кихот»
   Персонажи — это тембры: виолончель — сам Дон (лирический, благородный, но чуть нелепый), альт/тенор-туба — Санчо (приземлённый, словоохотливый). Сцены «битв» — резкие, стремительные шквалы оркестра; «стадо овец» — характерный «блеющий» приём у деревянных; эпизоды мечтаний — мягкие гармонии, распевность. Характер колеблется от героической патетики до юмористической буффонады и трогательной нежности.

6. Чайковский — увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
   Три образных сферы: суровый хорал Лоренцо (низкие медные, строгая гармония), конфликт Монтекки и Капулетти (резкие синкопы, острые акценты, минор), и знаменитая любовная тема (широкая кантилена у струн, теплота гармоний). Переходы между сферами — это смена темпа, динамики и оркестровки, из-за чего характер скачет от трагедийной неумолимости к блаженной лирике.

Как меняется характер музыки в зависимости от образа
— Лад и гармония: светлые, диатоничные обороты для идиллии/любви; сгущённые хроматики, уменьшённые интервалы и диссонансы — для ужаса, мистики.
— Темп и ритм: плавные 6/8 и «качание» — для воды/прогулки; марш, пунктир и остинато — для войны, угрозы; вальс — для бала.
— Оркестровка: соло скрипки/флейты и арфа — для нежности, сказки; медные и ударные — для торжественности и грозы; низкие регистры и туба — для тяжести.
— Фактура и артикуляция: легато, тонкие голосоведения — для мечты; стаккато, кол леньо, резкие унисоны — для гротеска и насилия.

Итог: в программной симфонической музыке сам «рисунок» звука подстраивается под образ — меняются все параметры сразу, поэтому слушатель без слов «видит» бал, реку, битву или любовную сцену.