Вопрос задан 24.01.2026 в 13:05. Предмет Музыка. Спрашивает Дьячкова Лиза.

Информация про музыку 20-го столетия. Какие стили этой музыки?

Перейти к ответам

Ответы на вопрос

Отвечает Нургазы Али.

Музыка XX века — это не один стиль, а огромный “взрыв” направлений: от поздней классики и авангарда до джаза, рока, электронной и массовой поп-музыки. Ниже — основные стили и крупные ветви, которые определяли звучание 1900–1999, с кратким объяснением, чем они отличаются.


1) Академическая (классическая) музыка XX века

Поздний романтизм и постромантизм (рубеж XIX–XX)

Продолжение романтической традиции: большие оркестры, эмоциональная насыщенность, усложнённая гармония. В начале века многие композиторы ещё пишут “по-старому”, но язык уже становится более напряжённым и хроматическим.

Импрессионизм

Музыка “красок” и атмосферы: размытые гармонии, необычные ладовые обороты, тонкие тембры. Часто создаёт ощущение пейзажа или света/тумана, меньше “драмы”, больше настроения.

Экспрессионизм и атональность

Резкая эмоциональность и напряжение. Уход от привычной тональности: музыка может звучать тревожно, “ломано”, нестабильно. Отсюда вырастает часть авангарда.

Додекафония и сериализм

Система, где высоты звуков организуются по строгим правилам (например, “ряд” из 12 нот). В более жёстком сериализме подобные принципы применяются и к ритму, динамике, тембру. Это интеллектуальная ветвь авангарда середины века.

Неоклассицизм

Возврат к формам и ясности барокко/классицизма, но современным языком. Часто: чёткие формы, “суховатая” энергия, игра со старинными жанрами (сюита, концерт, соната), но с новыми гармониями и ритмами.

Национальные школы и фольклоризм

Активное использование народных мелодий, ритмов и ладов (иногда прямых цитат, иногда стилизаций). Это не “один стиль”, а общий подход, который в разных странах выглядел по-разному.

Модернизм и авангард (середина века)

Поиск новых звучаний и техник:

  • сонорика (внимание к “звуковой массе” и тембру),

  • алеаторика (элементы случайности),

  • расширенные техники игры (нестандартные приёмы звукоизвлечения),

  • новая организация времени и формы.

Минимализм (с 1960-х)

Повторяемые фигуры, медленные изменения, пульсация, “гипнотический” эффект. Часто строится на простых гармониях, но за счёт длительности и процесса создаёт особое состояние.

Спектрализм (позднее XX века)

Опора на акустику и спектр звука: композиторы строят гармонию и тембр, исходя из обертонов, “внутренней” природы звучания. Обычно это тонкие, переливающиеся тембровые структуры.

Постмодернизм (вторая половина века)

Свободное смешение стилей, цитаты, ирония, коллаж, “игра” с прошлым. Могут сочетаться академические приёмы и популярные жанры, старинные формы и современные эффекты.


2) Джаз и родственные направления

Ранний джаз (Новый Орлеан, диксиленд)

Коллективная импровизация, маршевая/танцевальная основа, яркие духовые, “уличная” энергия.

Свинг (1930–1940-е)

Большие оркестры (биг-бэнды), танцевальность, упругий “кач” (swing), аранжировки и соло-импровизации.

Бибоп (1940-е)

Быстрые темпы, сложные гармонии, виртуозная импровизация. Музыка больше для слушания, чем для танцев.

Кул-джаз

Более спокойная подача, прозрачные фактуры, мягкий звук, сдержанная экспрессия.

Хард-боп и соул-джаз

Более “земная” энергия: влияние блюза, госпела, ритм-н-блюза; яркий грув, плотная ритм-секция.

Модальный джаз

Импровизация опирается на лады/моды, а не на частую смену аккордов. Даёт больше простора и “длины дыхания” солистам.

Фри-джаз (1960-е)

Разрушение привычных рамок формы, гармонии и метра, экстремальная экспрессия, коллективная свобода.

Джаз-фьюжн

Смешение джаза с роком и фанком: электрогитары, синтезаторы, сложные размеры, мощный драйв.


3) Рок-музыка

Рок-н-ролл (1950-е)

Простой драйвовый ритм, блюзовые корни, танцевальность. Отсюда разрастается рок как “семейство” стилей.

Бит и поп-рок (1960-е)

Мелодичность, акцент на песенной форме, гармонии, вокальные партии. Сильно влияет на массовую культуру.

Психоделический рок

Эксперименты со звуком, студийные эффекты, длинные формы, “триповая” атмосфера.

Прогрессивный рок

Сложные композиции, сюиты, необычные размеры, концептуальные альбомы, влияние академической музыки и джаза.

Хард-рок и хэви-метал

Тяжёлые риффы, громкий звук, мощные барабаны, яркая “гитарная” эстетика. Метал далее делится на множество поджанров (трэш, дум, блэк, дэт и др.), часть из которых оформляется в конце XX века.

Панк-рок (1970-е)

Коротко, резко, просто, часто социально и политически заряжено. Противопоставление усложнённому року.

Постпанк и нью-вейв

Более экспериментальные и “холодные” формы после панка: синтезаторы, необычные ритмы, арт-эстетика.

Альтернативный рок и гранж (конец XX века)

Отход от “глянца”: более сырое звучание, личные тексты, смешение влияний панка и хард-рока.


4) Поп-музыка и массовая эстрада

Традиционная эстрада, шлягеры, “поп-стандарты”

Оркестровки, сильная мелодия, вокальная подача, куплетно-припевная форма.

Диско (1970-е)

Танцевальный ровный бит, басовая линия “впереди”, оркестровые/струнные аранжировки, клубная культура.

Синти-поп (1980-е)

Поп-песни на основе синтезаторов и драм-машин: электронная “гладкость”, цепляющие хуки.

Танцевальная поп-музыка (конец XX века)

Сильная ориентация на клубные ритмы и продакшн: яркие припевы, “кач”, электронные элементы.


5) Электронная музыка

Мюзик конкрет (musique concrète)

Работа со звуковыми записями реальных шумов и звуков: монтаж, петли, обработка, коллаж.

Электроакустическая академическая электронная музыка

Создание звука с помощью электронных генераторов и студийных техник, экспериментальные композиции.

Краутрок и ранняя электронная сцена

Смешение рока с электронными текстурами и моторным ритмом; важный мост к клубной электронике.

Хаус (1980-е) и техно (1980–1990-е)

Клубные жанры с устойчивым 4/4, повторяемыми паттернами, постепенным развитием. В 1990-е активно ветвятся.

Транс, драм-н-бэйс, брейкбит, бигбит (1990-е)

Более быстрые темпы и сложные ритмы (особенно брейкбитовые), плотный бас, энергичный “рейвовый” характер.

Эмбиент

Музыка-фон и “пространство”: атмосферные слои, медленное развитие, минимальная событийность (хотя бывает и ритмичный эмбиент).


6) R&B, соул, фанк, хип-хоп

Ритм-н-блюз (R&B)

Жанр на стыке блюза, госпела и танцевальной музыки, важная основа для рока, соула и современной поп-музыки.

Соул

Сильная вокальная экспрессия, корни в госпеле, эмоциональная подача и “человеческое” тепло звучания.

Фанк

Акцент на грув, ритм, синкопы, “говорящий” бас и гитара; музыка тела и движения.

Хип-хоп / рэп (с конца 1970-х, массово — 1980–1990-е)

Ритмическая декламация, бит, семплирование, культура диджеинга. В 1990-е появляются разные школы и поджанры.


7) Регги и родственные стили

Ска и рокстеди

Ранние ямайские танцевальные стили: характерный акцент на слабую долю.

Регги

Более размеренный “кач”, глубокий бас, часто социальные и духовные темы; большое влияние на мировую поп- и рок-сцену.

Даб

Студийное переосмысление регги: эффекты эха/реверберации, “пространственные” миксы, выдвинутый бас — один из истоков современной электронной эстетики.


8) Народная и авторская песня (folk) и “фьюжн” с традициями

Фолк-возрождение

Ставка на акустику, простые гармонии, социальные тексты; иногда перерастает в фолк-рок.

World music / этно-фьюжн (конец XX века)

Коммерчески и культурно заметная волна смешения западной поп/рок/джаз-эстетики с традиционной музыкой разных регионов.


9) Музыка для кино, театра и мюзикл

Саундтреки и симфоническая киномузыка

От оркестровой “большой” традиции до электронных и минималистических решений.

Мюзикл

От классических бродвейских форм до рок-оперы и поп-ориентированных постановок.


10) Общие тенденции XX века, которые “пронизывают” стили

  • Рост роли звукозаписи и студии как инструмента (особенно в попе, роке и электронике).

  • Смешение жанров (джаз-рок, поп с электроникой, академическая музыка с фольклором).

  • Появление субкультур и сцен (панк, рейв, хип-хоп), где стиль — это не только звук, но и образ жизни.

  • Ускорение изменений: вторая половина века породила десятки поджанров, особенно в роке и электронной музыке.


Если свести к “большим корзинам”, то стили музыки XX века чаще всего описывают так: академическая музыка модернизма/авангарда, джаз (и его ветви), рок (с поджанрами), поп и эстрада, электронная музыка, R&B/соул/фанк/хип-хоп, регги/даб, фолк и этно-направления, кино- и театральная музыка. Каждый из этих пластов внутри века успел несколько раз радикально измениться и породить новые направления.

Похожие вопросы

Топ вопросов за вчера в категории Музыка

Последние заданные вопросы в категории Музыка

Музыка 15.01.2026 08:56 9 Дяденчук Діма
Задать вопрос