Написать отзыв о пьесе "Вишнёвый сад".

«Вишнёвый сад» — пьеса о прощании с эпохой, написанная так легко, что боль замечаешь уже после смеха. Сюжет прост: разорившаяся помещица Раневская возвращается в родовое гнездо; умный и деятельный купеческий сын Лопахин предлагает спасение — порубить сад и разбить дачи. Дом тянет с решением, мечется между воспоминаниями и пустыми обещаниями, и в итоге сад продают… его же покупает Лопахин. Семья разъезжается, последний слуга Фирс забытый запирается в пустом доме, а за сценой трещат топоры.

Что меня в этой пьесе зацепило больше всего:

— Это не «про деревья». Сад — символ: памяти, красивой, но бесплодной эстетики, привилегий, которые перестали кормить. Чайковский тут не заиграет; звучит другая музыка — звук «лопнувшей струны», когда реальность рвет тонкую нить прекрасного.
— Чудесная неоднозначность жанра. Чехов назвал пьесу комедией, а ставят ее как трагикомедию. И правда смешно: Гаев с его бильярдными речами, Епиходов-«двадцать две несчастья», вечный студент Трофимов с громких лозунгов. Но смех здесь всегда с оттенком неловкости: смеешься — и понимаешь, что за этим стоит несостоятельность, неспособность жить в настоящем.
— Персонажи не делятся на «плохих» и «хороших». Раневская обаятельна, щедра, но безответственна; ее печаль настоящая, а слезы действеннее любых аргументов — лишь бы снова отложить решение. Лопахин — человек труда, не злодей, не разрушитель, он по-своему трогателен: «в детстве меня здесь били», — а теперь он хозяин. Его радость груба и шумна, но за ней — признание новой реальности. Трофимов — совесть без ремесла: говорит правильно, жить не умеет. Варя — практичность без шанса. Фирс — прошлое, которое не обвиняет, просто доживает.
— Язык — это отдельная музыка. Реплики простые, с паузами, недоговоренностями, повторами. Никакой ораторской вышивки — зато сплошной подтекст. Любая «пустяковая» фраза (о кофе, о погоде, о счете в бильярде) попадает точно в тему: герои отворачиваются от главного, пока главное свершится без них.

Сильные стороны:

1. Абсолютная современность. Пьеса о смене уклада и классов, о том, как «вчерашние» не замечают, что их мир уже кончился. Это читается и как история поздней имперской России, и как притча о любых реформах/приватизациях/технологических переворотах.

2. Режиссерская свобода. Можно сделать камерную комедию с болезненно смешными паузами, можно — жесткую социальную драму, можно — светлую элегию об утрате. Материал держит все три оптики.

3. Хирургическая точность деталей: четыре акта — четыре времени года и четыре состояния дома. От цветения к вырубке — часовщик бы позавидовал точности ритма.

Что может не понравиться:
— «Сюжет как будто не движется». Здесь нет привычного экшена: Чехов пишет о бездействии как действии. Это сознательный прием, но он требует терпения.
— Некоторые второстепенные комические линии могут показаться «театр-театром»: Епиходов, Дуняша, Шарлотта. Для кого-то это оттенки, для кого-то — интонационный шум.
— Лопахина легко сыграть «победителем-варваром», и тогда пьеса теряет объем. На мой вкус, когда его играют тонко — сочувствуешь всем сразу и больнее в разы.

Любимые моменты:
— Сцена объявления покупки сада — кульминация не потому, что громкая, а потому, что неловкая: радость Лопахина стыдно слушать, но ее нельзя не понять.
— Финал с забытым Фирсом. Очень коротко, почти бессловесно — и это сильнее любых монологов.
— Почти детская беспомощность Раневской, когда она рассказывает о Париже, долгах, любовнике: человек, который знает, что делает глупость, и все равно ее делает.

Итог. «Вишнёвый сад» — великое прощание без злобы и морализаторства. Чехов не судит, он фиксирует: мир меняется, и, если ты не меняешься с ним, он уйдет без тебя. Пьеса прекрасна именно своей неловкой правдой и смешной грустью. Моя оценка — 9/10: иногда хочется чуть меньше «мямления» и чуть больше внутреннего решения, но, возможно, как раз в этом ее честность и сила.