Дать характеристику балладе "Лесной царь" Шуберта.

Баллада «Лесной царь» (Erlkönig), D 328 — одна из самых известных песен-баллад Шуберта на текст И.-В. Гёте. Написана в 1815 году (опубликована позднее как опус 1). Это образцовое произведение раннего немецкого романтизма, где в миниатюрной форме соединены эпическое повествование, драматическое действие и яркая музыкальная живопись.

Жанр и форма. Это сквозная lied (durchkomponiert): никаких куплетных повторов — музыка непрерывно меняется вслед за текстом и развитием сюжета. Вокальная партия предназначена для одного певца, но он воплощает сразу четырёх персонажей: рассказчика, отца, сына и Лесного царя.

Роль фортепиано. Фортепиано — равноправный «драматург». С первых тактов — неумолимый «скач» в фигурирующих триолях правой руки и широкие аккордовые опоры слева: это лошадиный галоп, который почти не прерывается до самой развязки. Интро и кода — кратки и функциональны: вводят в действие и затем резко обрываются, подчёркивая трагический финал.

Музыкальная характеристика персонажей.

• Рассказчик — сдержанный, нейтральный, обычно в среднем регистре, с ровной декламацией; гармонии здесь устойчивее.

• Отец — низкий регистр, твёрдый, успокаивающий тон; часто минор, широкие кварто-квинтовые обороты в аккомпанементе.

• Сын — более высокий регистр, напряжённая интонация, частые скачки и диссонансы; многократные восклицания («Mein Vater!») создают психологическую кульминацию.

• Лесной царь — обманчиво мягкая, соблазняющая линия, нередко в мажоре и с более «гладким» аккомпанементом (галоп временно смягчается или редеет), что подчёркивает демоническую двусмысленность.

Тонально-гармонический язык. Исходная тональность — соль минор. Для нагнетания напряжения Шуберт использует хроматику, диминуированные септаккорды, модуляции (часто по терциям). Контраст мажора Лесного царя и минора остальных планов — ключ к драматургии: «светлый» мажор у него звучит как иллюзия, маска.

Декламация и фактура. Вокальная линия близка к речитативу, но постоянно переходит в арьозные всплески. Фактура фортепиано — моторная, с упорным остинато триолей; редкие остановки (или смена фактуры у речей Лесного царя) ощущаются как «дыры» реальности, куда затягивается ребёнок.

Драматургия и кульминации. Три волны нарастания связаны с повторяющимися криками сына и реакциями отца; последняя кульминация — резкий вскрик и затем внезапное «остывание» фактуры. Финал — сухой повествовательный аккорд в миноре на словах «В его объятьях ребёнок был мёртв» — предельно лаконичен и тем сильнее трагичен.

Исполнительские задачи. Один певец должен ясно развести четыре тембра и характера (иногда это делают разными красками голоса и динамикой). Пианист держит непрерывный «пульс скача» на пределе выносливости и одновременно рисует микроконтрасты сцен.

Историческое значение. Баллада стала вехой в развитии немецкого lied: показала, что за 4–5 минут можно создать полноценную «камерную оперу» — с героями, конфликтом, психологией и симфонически продуманной ролью фортепиано.